Comment les figurines factices changent le commerce de détail et les musées

Introduction

Dans les musées et les magasins, les représentations humaines factices, souvent appelées mannequins, sont plus que de la décoration. Ces représentations humaines sont censées ressembler à des êtres humains et sont utilisées pour présenter des vêtements ou des objets de manière à créer une réponse émotionnelle chez le spectateur. Au sein des magasins, ils permettent aux consommateurs d’imaginer à quoi ressembleraient les vêtements sur un être humain réel. Au sein des musées, ils contribuent à rendre les histoires et les cultures plus accessibles. Cet article examine de plus près comment les figurines corporelles factices améliorent les affichages visuels, d’où elles viennent, les types que vous verrez aujourd’hui, les dernières tendances et comment les utiliser efficacement.





D’où viennent les figurines factices

Les figurines factices ont commencé à gagner en popularité au milieu des années 1800, lorsque des changements géants dans les usines et les vitrines ont rendu la présentation en magasin un énorme problème. Les premiers étaient fabriqués à partir de matériaux lourds comme le bois, la cire et le tissu, qui avaient des détails réalistes comme des yeux en verre ou de vrais cheveux. Dans les années 1900, des matériaux plus légers comme le papier mâché ont été utilisés, et la mode a commencé à changer avec les modes artistiques et vestimentaires.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, il y a eu des pénuries de matériaux, et les conceptions sont devenues plus simples et le plastique a été utilisé comme substitut afin de rendre les mannequins plus durables. Dans les années 60 et 70, les mannequins ressemblaient à de vrais individus et posaient naturellement, mais dans les années 80, les styles sans visage et abstraits prévalaient. Ces dernières années, les musées et les marques se sont concentrés sur l’inclusion, y compris des mannequins avec des formes de corps, des couleurs et des sexes différents pour représenter un public plus diversifié. L’Espagne, par exemple, a adopté une loi en 2007 interdisant les mannequins de moins de 6 pour promouvoir une image corporelle saine.





Différents types de figurines corporelles factices
Voici les principales présentations du corps factice utilisées aujourd’hui :
Réaliste:Modélisé pour ressembler à de vraies personnes, souvent avec du maquillage et des perruques. Idéal pour la haute couture.
Abstrait:Moderne et épuré, sans traits du visage. Courant dans les boutiques d’avant-garde.
Acéphale:Bon pour les plafonds bas ou où l’accent doit être mis uniquement sur les vêtements.
Grande taille :Illustrer des chiffres plus complets et servir de champions de l’inclusion.
Enceinte:Conçu spécialement pour mettre en valeur les vêtements de maternité.
Enfants/Adolescents :Créé pour les lignes de mode pour enfants et adolescents.
Sport:Montré en action pour mettre en valeur les vêtements de sport.
Torse:Juste la moitié supérieure ou inférieure, parfaite pour un affichage simple.
Fantôme:Utilisé dans la photographie de produits pour créer un effet de vêtements dérivé sur l’air sans recourir à aucun corps.

Ces mannequins peuvent être construits en plastique ou en fibre de verre en fonction du coût et de l’affichage.





Comment les figurines de mannequins aident dans le commerce de détail

Les présentoirs de mannequins dans les magasins ont une influence gigantesque. Ils montrent à quoi ressembleraient les vêtements sur un individu dans la vie réelle, ce qui permet aux acheteurs de s’imaginer plus facilement portant la tenue. Des mannequins habillés en vitrines attirent même des individus dans un magasin.
Ils permettent également aux magasins de raconter des histoires, qu’il s’agisse d’un look de vacances confortable ou d’une ambiance estivale sportive. Rassembler des tenues entières sur un seul formulaire permet de vendre des chaussures, des chapeaux ou des accessoires coordonnés. Peut-être plus important encore, avoir des mannequins qui viennent dans différents types de corps et de couleurs de peau fait que tout le monde se sent le bienvenu.





Comment ils sont utilisés dans les musées

Les musées utilisent des figurines factices pour donner vie à l’histoire. Habillez-les avec des vêtements d’histoire ou des vêtements culturels afin que les gens puissent voir comment les vêtements étaient portés et ce qu’ils signifiaient à l’époque. Par exemple, un musée peut utiliser un corps factice pour exposer une belle robe des années 1700 afin de montrer à quoi ressemblait la mode royale.
De plus en plus de musées créent de la diversité en utilisant des corps avec des ethnies, des types de corps et des identités de genre différents. C’est ce qu’a fait une exposition écossaise, Body Beautiful : Diversity on the Catwalk, en 2019, montrant à quel point il est important que les expositions se connectent avec le public d’aujourd’hui.





Nouvelles tendances en matière de conception de corps de mannequin
Les figurines factices modernes rattrapent les besoins et les valeurs actuelles :
Amélioré par la technologie :Certains ont des écrans ou des détecteurs de mouvement qui offrent des informations supplémentaires ou montrent même des vêtements de différentes couleurs.
Respectueux de l’environnement :De nouveaux matériaux tels que les plastiques biodégradables et les fibres recyclées permettent aux présentoirs d’être plus respectueux de l’environnement.
Options personnalisées :Les figurines peuvent maintenant être posées ou avoir des formes de corps variables pour s’adapter à différents thèmes ou produits.
Plus de représentation :De plus en plus de musées et de marques utilisent des chiffres qui montrent un éventail plus diversifié de personnes - différentes tailles, ethnies et capacités.

Ces ajouts sont ce que tout le monde désire de nos jours : une technologie intelligente, des produits verts et une représentation réaliste.

Conseils pour utiliser efficacement les figurines corporelles factices
Vous voulez tirer le meilleur parti de vos écrans ? Voici quelques bonnes idées :
Comprendre votre utilisation :L’utilisez-vous pour vendre des vêtements, éduquer les visiteurs ou prendre des photos de produits ?
Choisissez le bon type :Intégral pour des ensembles entiers, torse uniquement pour les chemises ou les pantalons.
Assortissez votre look :Choisissez un look qui correspond à votre marque ou à l’ambiance de votre présentoir.
Soyez inclusif :Choisissez des chiffres qui représentent avec précision votre public cible ou votre période.
Privilégier la qualité :Utilisez des matériaux durables dans le cas où l’affichage reçoit un trafic important.
Placement intelligent :Placez les personnages là où ils seront vus, par exemple près des fenêtres ou le long des allées centrales.
Restez frais :Faites pivoter les tenues de temps en temps pour garder l’affichage frais.

Conclusion
Dans les magasins de mode ou les musées, les présentoirs de mannequins sont des outils puissants. Ils permettent à une personne d’interagir avec ce qu’elle regarde, qu’il s’agisse de s’imaginer dans une tenue ou de s’informer sur une autre période ou une autre culture. En choisissant le bon type, en étant réceptif aux nouvelles modes et en les utilisant intelligemment, vous pouvez créer des présentoirs qui non seulement ont fière allure, mais laissent également une impression durable.