Comment les silhouettes corporelles factices transforment le commerce de détail et les musées

Introduction

Dans les musées et les magasins, les représentations humaines factices—souvent appelées mannequins—sont bien plus que de simples décorations. Ces représentations humaines sont conçues pour ressembler à des êtres humains et servent à présenter des vêtements ou des objets de manière à susciter une réaction émotionnelle chez le spectateur. Dans les boutiques, ils permettent aux consommateurs d’imaginer à quoi apparaîtront les vêtements sur un vrai être humain. Au sein des musées, ils contribuent à rendre les histoires et les cultures plus accessibles. Cet article examine de plus près comment les figures de corps factices améliorent les affichages visuels, leur origine, les types que vous verrez aujourd’hui, les dernières tendances et comment les utiliser efficacement.





D’où viennent les figures de corps factices

Les figurines de corps factices ont commencé à gagner en popularité au milieu des années 1800, lorsque d’énormes changements dans les vitrines et les usines ont rendu la présentation en magasin un énorme problème. Les premiers étaient fabriqués à partir de matériaux lourds comme le bois, la cire et le tissu, avec des détails réalistes comme des yeux en verre ou de vrais cheveux. Au 19e siècle, des matériaux plus légers comme le papier mâché ont été utilisés, et la mode a commencé à évoluer avec des modes artistiques et vestimentaires.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, il y eut des pénuries de matériaux, les conceptions devinrent plus simples et le plastique fut utilisé comme substitut pour rendre les mannequins plus durables. Dans les années 60 et 70, les modèles ressemblaient à de vrais individus et posaient naturellement, mais dans les années 80, les styles sans visage et abstraits prévalon. Ces dernières années, les musées et les marques se sont concentrés sur l’inclusion — incluant des mannequins aux morphologies, couleurs et genres différents afin de représenter un public plus diversifié. L’Espagne, par exemple, a adopté en 2007 une loi interdisant les mannequins en dessous de la taille 6 pour promouvoir une image corporelle saine.





Différents types de figurines de corps factices
Voici les principales présentations de corps factices utilisées aujourd’hui :
Réaliste:Présentée pour ressembler à de vraies personnes, souvent maquillée et perruque. Mieux adapté à la haute couture.
Abstrait:Moderne et épuré, sans traits du visage. Courant dans les boutiques avant-gardistes.
Acéphale:Idéal pour les plafonds bas ou là où l’accent devrait être uniquement mis sur les vêtements.
Grande taille :Illustrer des figures plus riches et servir de défenseurs de l’inclusion.
Enceinte:Spécialement conçue pour mettre en avant les vêtements de maternité.
Enfants/Adolescents :Créées pour les collections de mode pour enfants et adolescents.
Sport:Montré en action pour mettre en avant les vêtements de sport.
Torse:Juste la moitié supérieure ou inférieure, parfaite pour une présentation simple.
Fantôme:Utilisé en photographie de produit pour créer un effet de vêtements dérivant sur l’air sans recourir à un corps à l’autre.

Ces mannequins peuvent être fabriqués en plastique ou en fibre de verre selon le coût et les considérations d’affichage.





Comment les silhouettes de corps factices aident dans le commerce de détail

Les présentoirs de corps factices dans les magasins ont une influence énorme. Ils montrent comment les vêtements ressembleraient à une personne dans la vie réelle, rendant plus facile pour les acheteurs de s’imaginer portant ces tenues. Des mannequins déguisés dans les vitrines attirent même des gens dans un magasin.
Ils permettent aussi aux magasins de raconter — que ce soit pour un look chaleureux pour les fêtes ou une ambiance sportive estivale. Assembler des tenues complètes sur un seul formulaire permet de vendre des chaussures, des chapeaux ou des accessoires assortis. Peut-être plus important encore, avoir des mannequins de différents types de corps et de teints de peau fait que tout le monde se sent le bienvenu.





Comment ils sont utilisés dans les musées

Les musées utilisent des figures corporelles factices pour donner vie à l’histoire. Habillez-les avec des vêtements historiques ou culturels afin que chacun puisse admirer comment ces vêtements étaient portés et ce qu’ils signifiaient à l’époque. Par exemple, un musée peut utiliser un corps factice pour exposer une magnifique robe des années 1700 afin de montrer à quoi ressemblait la mode royale.
Encore plus de musées construisent la diversité grâce à l’utilisation de corps de différentes origines ethniques, types corporels et identités de genre. Une exposition écossaise, Body Beautiful : Diversity on the Catwalk, a réalisé cela en 2019, montrant à quel point il est important que les expositions touchent le public d’aujourd’hui.





Nouvelles tendances dans la conception du corps factice
Les figurines modernes de corps fictifs rattrapent les besoins et valeurs actuels :
Amélioré technologiquement :Certains disposent d’écrans ou de détecteurs de mouvement qui fournissent des informations supplémentaires ou même affichent des vêtements de différentes couleurs.
Écologique :De nouveaux matériaux comme les plastiques biodégradables et les fibres recyclées rendent les présentoirs plus écologiques.
Options personnalisées :Les figurines peuvent désormais être posées ou avoir des formes de corps variables pour s’adapter à différents thèmes ou produits.
Plus de représentation :De plus en plus de musées et de marques utilisent des figures représentant une diversité plus grande de personnes — différentes tailles, ethnies et capacités.

Ces ajouts sont ce que tout le monde recherche aujourd’hui : technologies intelligentes, produits écologiques et une représentation réaliste.

Conseils pour utiliser efficacement les figures corporelles factices
Vous voulez tirer le meilleur parti de vos écrans ? Voici quelques bonnes idées :
Comprenez votre usage :L’utilisez-vous pour vendre des vêtements, éduquer les visiteurs ou prendre des photos de produits ?
Choisissez le bon type :Corps entier pour des ensembles complets, torse seulement pour chemises ou pantalons.
Assortissez à votre look :Choisissez un look qui correspond à votre marque ou à l’ambiance de votre présentoir.
Soyez inclusif :Choisissez des chiffres qui reflètent fidèlement votre public cible ou votre époque.
Priorisez la qualité :Utilisez des matériaux durables si l’exposition reçoit beaucoup de passage.
Placement intelligent :Placez les figures là où elles seront vues — par exemple près des fenêtres ou le long des allées centrales.
Gardez la fraîcheur :Faites tourner les tenues de temps en temps pour garder l’exposition fraîche.

Conclusion
Que ce soit en boutique de mode ou en musée, les présentoirs de corps factices sont des outils puissants. Ils permettent à une personne d’interagir avec ce qu’elle regarde — que ce soit en s’imaginant dans une tenue ou en s’informant sur une autre époque ou culture. En choisissant le bon type, en étant réceptif aux nouvelles modes et en les utilisant intelligemment, vous pouvez créer des présentations qui non seulement sont superbes mais laissent aussi une impression durable.